Adventure

Adventure  is an audio album focused on the tenor horn, created and performed by Sophie Binet-Budelot, surrounded by many musical colors, like the piano, the vibraphone or the amazing sound of the brass band.

Besides it gathers several standards of the tenor horn repertoire, Adventure also includes some pieces composed exclusively for this record by young talented composers and players.
This project is a close collaboration between Sophie and Junko Fukuda-Gros, Sophie Thévenard and all the musicians from the great Brass Band Nord-Pas-de-Calais. The music they played included two creations composed by Pierre-Antoine Savoyat and Jérémy Chmielarz, but other great pieces composed by John Golland or Peter Graham.

Review & interview on Brass Band Infos



Hauts-de-France Brass Band


Fondé en 1992 par Philippe Lorthios et un groupe d’amis, le Hauts-de-France Brass Band — originellement nommé Brass Band Nord-Pas-de-Calais — propose un répertoire tendant à montrer la virtuosité technique et la grande homogénéité de timbre qu’ont les musiciens d’un brass band.

En 1998, il produit son premier CD comportant une création mondiale écrite par Jérôme Naulais avec en soliste Jacques Mauger.
En 2011, il enregistre un DVD du spectacle « Légende celtique » accompagné d’un pipe band — orchestre de cornemuse — puis à l’automne un CD partagé avec le soliste international Michel Becquet et le quatuor de trombones 4àQuatre.
Il a également eu l’occasion d’être dirigé par de grands compositeurs et chefs d’orchestre au cours de master classes et de concours : Philip Sparke, Frank Renton, Russel Gray. Il est actuellement dirigé par Luc Vertommen.

Souhaitant donner une forte motivation aux élèves des classes de cuivres, aux musiciens amateurs confirmés et aux jeunes musiciens professionnels, il créé une dynamique qu’il transmet de concert en concert et qui le transporte de concours en concours tout en gardant une exigence de qualité omniprésente.

Depuis sa création, il s’est produit dans plus de 85 villes et villages de la région Nord-Pas-de-Calais / Hauts-de-France, fidèle à son objectif principal de rayonner dans la région et de se produire dans de petites localités géographiquement défavorisées. Il tourne également en France et à l’étranger (Pologne, Belgique, Grande Bretagne).

En 25 ans, le HDFBB a pu remporter de nombreux prix : Champion de France à l’Open d’Amboise (2001- 2002), Champion d’Europe en première section au Championnat d’Europe à Bruxelles (2002), Champion de France au Championnat de France de Brass Band organisé par la Confédération Musicale de France en 2009, 2010 et 2011 ce qui lui a permis de représenter la France aux championnats européens en Suisse (2010), Autriche (2011) et Hollande (2012).

Après s’être vu attribué le prix de champion dans la division honneur lors de l’Open de France d’Amboise en juin 2015, le HDFBB est sacré champion de France pour la quatrième fois en février 2017, et représentera la France en 2018.

Junko Fukuda-Gros
Photo : Christian Genin

Originaire de Tochigi (Japon), Junko Fukuda-Gros est très tôt familiarisée avec la musique occidentale par son grand-père enseignant de musique. A deux ans, elle commence l’apprentissage du piano et poursuit ses études jusqu’aux universités d’Utsunomiya puis des Beaux-arts et de la Musique de Tokyo où elle obtient les Masters de pédagogie (spécialisé Piano) et musicologie.

Souhaitant s’orienter vers l’accompagnement et la musique de chambre, elle se rend en France où elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSMD) de Lyon à l’unanimité du jury. Elève en classe d’accompagnement de Michel Tranchant, elle obtient le Certificat d’Etudes Supérieures en juin 2008.

Pianiste accompagnatrice du Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique (PESM) de Bourgogne, du Conservatoire de Lyon (CRR Lyon), de TriO+ (trio de piano-euphonium-tuba), du chœur Emelthée. Elle intervient aussi auprès de plusieurs conservatoires notamment CNSMD Lyon, à l’Opéra de Lyon et de St-Etienne, des stages et des concours internationaux comme le Printemps de Prague.

Sophie Thévenard

Née en 1988, Sophie Thévenard commence les percussions à 7 ans à l’école de musique d’Imphy (58) dans la classe de Fréderic Frebault. En 2004, elle entre au conservatoire du 10ème arrondissement de Paris dans la classe de percussion de Nicolas Martynciow, caisse-claire solo de l’orchestre de Paris. À l’issue de son cursus, elle obtient en 2008 le Diplôme d’Etudes Musicales (DEM). Elle entre ensuite en cycle de perfectionnement au conservatoire d’Aulnay-sous-Bois dans la classe de Catherine Lenert.

En 2010, elle intègre l’orchestre atelier Ostinato et obtient en 2013 le diplôme de musicien d’orchestre avec mention très bien. Elle est actuellement étudiante au Pôle d’Enseignement de la Musique en Bourgogne (PESMB).

Pierre-Antoine Savoyat
Photo : Charles Drigon

Originaire de Villefranche-sur-Saône (1993), Pierre-Antoine Savoyat commence la trompette au Conservatoire de cette commune dans la classe de Christophe Alékian (2000), qui lui fera découvrir très tôt les sonorités de l’orchestre d’harmonie et du brass band. Véritable curieux, il s’intéressera très vite au jazz, aux musiques improvisées, à la composition et à la direction d’orchestre.

Après un passage au CRR de Lyon, il rentre au CRR de Chalon-sur-Saône en trompette d’Eric Planté — où il obtient son DEM en 2014. Il intègre également les classes de direction d’orchestre avec Philippe Cambreling et de Jazz avec Olivier Py, avec lesquels il étudie toujours.

il découvre ses premiers amours véritables avec le brass band lors d’un stage de direction avec Brassaventure. Depuis, Pierre-antoine joue, au Burgundy Brass Band et à Brassaventure, il assure la co-direction du Brass Band de Chalon-sur-Saône. Parmi ses pièces pour brass band, citons : « La Patronne de Cascia » (créé par le Burgundy Brass Band), « Concertino Celtique pour Bugle » (créé par Eric Planté et le Brass Band de Chalon-sur-Saône), « Élegie et Furioso pour Euphonium » (créé par Christine Rolland et Brassaventure) ou encore le « Concerto pour Saxhorn Alto » créé dans le projet Adventure.
Pierre-Antoine écrit aussi pour d’autres formations (orchestre d’harmonie, quintette de cuivres, formation jazz, orchestre de flutes, etc.). Attaché à la protection du repertoire d’ensemble à vents, Pierre-Antoine est aussi membre de l’Association Français pour l’Essor des Ensembles à Vents.

Jérémy Chmielarz

Né à Saint Etienne en 1988, Jérémy Chmielarz commence la musique par la guitare électrique à l’âge de 13 ans en autodidacte. Il s’intéresse très vite à la création et envisage alors son instrument dans cette perspective. Il décide en 2008 de se consacrer entièrement à la pratique de la musique et débute un cursus d’étude autour des Musiques Actuelles. Après 5 ans de travail, il obtient un diplôme d’état de professeur ainsi que deux licences.
Parallèlement il collabore avec divers artistes en tant que guitariste et arrangeur, notamment avec l’auteur/compositeur Raphaël Herrerias.

Il fonde en 2011 le quartet électrique Architektone qui donnera naissance quelques années plus tard au spectacle Bubble(s), regroupant 22 musiciens (classique et musiques actuelles) autour de créations originales. À la fin de l’année 2013 il participe à la fondation de la Compagnie KuB, collectif de musiciens / pédagogues. Grâce à ce cadre spécifique facilitant les rencontres et les partenariats artistiques, plusieurs spectacles et projets pédagogiques voient le jour. En 2014, la pièce « La nuit des sucres » pour flûte et vibraphone est créée dans le cadre du festival de musique de chambre du Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique en Bourgogne.

Jérémy Chmielarz est actuellement coordinateur du département « Musiques Actuelles » et professeur de guitare moderne au conservatoire de Saint Priest (69).


Adventure includes several standards from tenor horn repertory, like the famous “Sonata for Tenor Horn” composed by John Golland, or also the pieces “A Time for Peace” or “Episode” by Peter Graham.

The record also includes the two followings creations:

Concerto for Tenor Horn and Brass Band

Composed by Pierre-Antoine Savoyat especially for Sophie and the Adventure project, the Concerto for Tenor Horn is composed of a series of tableaux representing the vision of civilians victim of a war, it’s an ode supporting all the people who are in the wrong place at the wrong time.

The first movement describes an air attack, the glissandi of the trombones in the second part evoke planes, you can find in this music a romantic style (Elgar, Malher) and a tribute to Stravinsky’s Soldier’s Tale. The movement ends in an apocalyptic climax.

The second movement is a ground (basso ostinato — a short, recurring melodic pattern in the bass part of a composition that serves as the principal structural element) inspired by Bach and Buxtehude music. It describes an awful battle scene in ruins full of dead corpses ; you can hear at the end of the movement an SOS signal played by the timpani.

Finally the Finale describes a land battle or civil war scene, the diversity of themes and thematic elements of the whole piece (like the choral or SOS signal) illustrates a great feeling of doubt, and after a martial part and a musical explosion which ends the tableau, the soloist plays a cadenza and brings us in a last part full of optimism supported by the whole brass band.

Le Sourire du Géant

Le Sourire du Géant (The Smile of the Giant) is a short piece for tenor horn and vibraphone composed for the Adventure project by Jérémy Chmielarz. Inspired as much by the minimalism of Steve Reich as by the fanciful universe of Miyazaki‘s movies, it’s the story of a man and a giant meeting. This face to face is an allegory of doubt and hope, which alternately find their way inside us, like a smile on a gigantic face.

Several melodies come out from a simple narration, some light colours, and repetitive rhythms. They seek at each other, have fun and finally draw our fantasy.