Adventure est un disque axé autour du saxhorn alto, pensé et interprété par Sophie Binet-Budelot, entouré de couleurs et timbres différents, entre le piano, le vibraphone et la richesse incomparable du brass band.
Mettant en avant plusieurs grands classiques du répertoire du saxhorn alto, Adventure est également un projet rempli de riches partenariats avec des compositeurs moins connus mais non moins talentueux, ainsi qu’avec de nombreux interprètes.
C’est ainsi que des interprètes comme Junko Fukuda-Gros, Sophie Thévenard et tous les musiciens du très talentueux Hauts-de-France Brass Band ont aidé ce projet à naître, à travers des créations signées par Pierre-Antoine Savoyat et Jérémy Chmielarz, mais aussi par de célèbres compositeurs tels John Golland ou Peter Graham.
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Hauts-de-France Brass Band
Fondé en 1992 par Philippe Lorthios et un groupe d’amis, le Hauts-de-France Brass Band — originellement nommé Brass Band Nord-Pas-de-Calais — propose un répertoire tendant à montrer la virtuosité technique et la grande homogénéité de timbre qu’ont les musiciens d’un brass band.
En 1998, il produit son premier CD comportant une création mondiale écrite par Jérôme Naulais avec en soliste Jacques Mauger.
En 2011, il enregistre un DVD du spectacle « Légende celtique » accompagné d’un pipe band — orchestre de cornemuse — puis à l’automne un CD partagé avec le soliste international Michel Becquet et le quatuor de trombones 4àQuatre.
Il a également eu l’occasion d’être dirigé par de grands compositeurs et chefs d’orchestre au cours de master classes et de concours : Philip Sparke, Frank Renton, Russel Gray. Il est actuellement dirigé par Luc Vertommen.
Souhaitant donner une forte motivation aux élèves des classes de cuivres, aux musiciens amateurs confirmés et aux jeunes musiciens professionnels, il créé une dynamique qu’il transmet de concert en concert et qui le transporte de concours en concours tout en gardant une exigence de qualité omniprésente.
Depuis sa création, il s’est produit dans plus de 85 villes et villages de la région Nord-Pas-de-Calais / Hauts-de-France, fidèle à son objectif principal de rayonner dans la région et de se produire dans de petites localités géographiquement défavorisées. Il tourne également en France et à l’étranger (Pologne, Belgique, Grande Bretagne).
En 25 ans, le HDFBB a pu remporter de nombreux prix : Champion de France à l’Open d’Amboise (2001- 2002), Champion d’Europe en première section au Championnat d’Europe à Bruxelles (2002), Champion de France au Championnat de France de Brass Band organisé par la Confédération Musicale de France en 2009, 2010 et 2011 ce qui lui a permis de représenter la France aux championnats européens en Suisse (2010), Autriche (2011) et Hollande (2012).
Après s’être vu attribué le prix de champion dans la division honneur lors de l’Open de France d’Amboise en juin 2015, le HDFBB est sacré champion de France pour la quatrième fois en février 2017, et représentera la France en 2018.
Junko Fukuda-Gros
Originaire de Tochigi (Japon), Junko Fukuda-Gros est très tôt familiarisée avec la musique occidentale par son grand-père enseignant de musique. A deux ans, elle commence l’apprentissage du piano et poursuit ses études jusqu’aux universités d’Utsunomiya puis des Beaux-arts et de la Musique de Tokyo où elle obtient les Masters de pédagogie (spécialisé Piano) et musicologie.
Souhaitant s’orienter vers l’accompagnement et la musique de chambre, elle se rend en France où elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSMD) de Lyon à l’unanimité du jury. Elève en classe d’accompagnement de Michel Tranchant, elle obtient le Certificat d’Etudes Supérieures en juin 2008.
Pianiste accompagnatrice du Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique (PESM) de Bourgogne, du Conservatoire de Lyon (CRR Lyon), de TriO+ (trio de piano-euphonium-tuba), du chœur Emelthée. Elle intervient aussi auprès de plusieurs conservatoires notamment CNSMD Lyon, à l’Opéra de Lyon et de St-Etienne, des stages et des concours internationaux comme le Printemps de Prague.
Sophie Thévenard
Née en 1988, Sophie Thévenard commence les percussions à 7 ans à l’école de musique d’Imphy (58) dans la classe de Fréderic Frebault. En 2004, elle entre au conservatoire du 10ème arrondissement de Paris dans la classe de percussion de Nicolas Martynciow, caisse-claire solo de l’orchestre de Paris. À l’issue de son cursus, elle obtient en 2008 le Diplôme d’Etudes Musicales (DEM). Elle entre ensuite en cycle de perfectionnement au conservatoire d’Aulnay-sous-Bois dans la classe de Catherine Lenert.
En 2010, elle intègre l’orchestre atelier Ostinato et obtient en 2013 le diplôme de musicien d’orchestre avec mention très bien. Elle est actuellement étudiante au Pôle d’Enseignement de la Musique en Bourgogne (PESMB).
Pierre-Antoine Savoyat
Originaire de Villefranche-sur-Saône (1993), Pierre-Antoine Savoyat commence la trompette au Conservatoire de cette commune dans la classe de Christophe Alékian (2000), qui lui fera découvrir très tôt les sonorités de l’orchestre d’harmonie et du brass band. Véritable curieux, il s’intéressera très vite au jazz, aux musiques improvisées, à la composition et à la direction d’orchestre.
Après un passage au CRR de Lyon, il rentre au CRR de Chalon-sur-Saône en trompette d’Eric Planté — où il obtient son DEM en 2014. Il intègre également les classes de direction d’orchestre avec Philippe Cambreling et de Jazz avec Olivier Py, avec lesquels il étudie toujours.
il découvre ses premiers amours véritables avec le brass band lors d’un stage de direction avec Brassaventure. Depuis, Pierre-antoine joue, au Burgundy Brass Band et à Brassaventure, il assure la co-direction du Brass Band de Chalon-sur-Saône. Parmi ses pièces pour brass band, citons : « La Patronne de Cascia » (créé par le Burgundy Brass Band), « Concertino Celtique pour Bugle » (créé par Eric Planté et le Brass Band de Chalon-sur-Saône), « Élegie et Furioso pour Euphonium » (créé par Christine Rolland et Brassaventure) ou encore le « Concerto pour Saxhorn Alto » créé dans le projet Adventure.
Pierre-Antoine écrit aussi pour d’autres formations (orchestre d’harmonie, quintette de cuivres, formation jazz, orchestre de flutes, etc.). Attaché à la protection du repertoire d’ensemble à vents, Pierre-Antoine est aussi membre de l’Association Français pour l’Essor des Ensembles à Vents.
Jérémy Chmielarz
Né à Saint Etienne en 1988, Jérémy Chmielarz commence la musique par la guitare électrique à l’âge de 13 ans en autodidacte. Il s’intéresse très vite à la création et envisage alors son instrument dans cette perspective. Il décide en 2008 de se consacrer entièrement à la pratique de la musique et débute un cursus d’étude autour des Musiques Actuelles. Après 5 ans de travail, il obtient un diplôme d’état de professeur ainsi que deux licences.
Parallèlement il collabore avec divers artistes en tant que guitariste et arrangeur, notamment avec l’auteur/compositeur Raphaël Herrerias.
Il fonde en 2011 le quartet électrique Architektone qui donnera naissance quelques années plus tard au spectacle Bubble(s), regroupant 22 musiciens (classique et musiques actuelles) autour de créations originales. À la fin de l’année 2013 il participe à la fondation de la Compagnie KuB, collectif de musiciens / pédagogues. Grâce à ce cadre spécifique facilitant les rencontres et les partenariats artistiques, plusieurs spectacles et projets pédagogiques voient le jour. En 2014, la pièce « La nuit des sucres » pour flûte et vibraphone est créée dans le cadre du festival de musique de chambre du Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique en Bourgogne.
Jérémy Chmielarz est actuellement coordinateur du département « Musiques Actuelles » et professeur de guitare moderne au conservatoire de Saint Priest (69).
Adventure comprend plusieurs standards du répertoire du saxhorn alto, comme la célèbre « Sonata for Tenor Horn » composée par John Golland, ainsi que les pièces « A Time for Peace » et « Episode » de Peter Graham.
Il comprend également les deux créations suivantes :
Concerto pour Saxhorn Alto et Brass Band
Composée par Pierre-Antoine Savoyat pour le projet Adventure, le Concerto pour Saxhorn Alto dépeint des tableaux illustrant la vision de civils victime d’une guerre, c’est une ode en soutient à ceux qui sont au mauvais endroit au mauvais moment.
Le premier mouvement illustre une attaque aérienne, les glissandi de trombones dans la deuxième partie évoque des avions, on y trouve un caractère romantique (évoquant Elgar, Gustav Mahler) ainsi qu’un clin d’oeil à l’Histoire du Soldat de Stravinsky. Le mouvement se termine dans un climax apocalyptique.
Le second est un ground (pièce basé sur une basse obstinée) inspiré de la musique de Bach et Buxtehude, il illustre une scène affreuse d’un champ de ruine et d’empliment de cadavre, on entend à la fin un sigle SOS lancé à la timbale.
Enfin, le Finale illustre un scène de guerre terrestre ou de guerre civil, la diversité des thèmes et éléments thématiques — reprise d’un élément peu usité dans le premier mouvement, utilisation du sigle SOS, choral… — illustre un sentiment d’incertitude, et après un passage martial et une explosion qui clôt le tableau, une cadence du soliste nous emmène dans un passage conclusif plein d’optimiste où le soliste flotte au dessus d’un message en morse (qu’il vous faudra trouver) annoncé trois fois, en homorythmie, par le brass band.
Le Sourire du Géant
Le Sourire du Géant est une courte pièce pour saxhorn alto et vibraphone composée pour le projet Adventure par Jérémy Chmielarz. Inspirée autant du minimalisme de Steve Reich que de l’univers fantaisiste des films de Miyazaki, c’est la bande son d’une rencontre, celle d’un homme et d’un géant. Ce face à face est une allégorie du doute et de l’espoir qui tour à tour se fraient en nous un chemin, comme un sourire sur un visage gigantesque.
Une narration simple, des couleurs légères ainsi que des rythmes répétitifs font entendre différentes mélodies. Ces dernières se cherchent, s’amusent, dessinent notre imaginaire.